Mi a Classmate története, hogyan alakult a stúdió?
A Classmate Studio öt alapító tagból áll. Mind az öten a Magyar Képzőművészeti Egyetem tervezőgrafika szakán végeztünk, egy osztályban – innen jön a nevünk is. Van köztünk olyan, aki már a középiskolában vagy OKJ képzésen fotózással, látványtervezéssel vagy festéssel is foglalkozott, de aztán végül mindannyian a tervezőgrafikát választottuk a hivatásunknak.
Az egyetem utolsó éveiben a közös pályázatok készítése közben formálódott a gondolat, hogy alapítsuk meg a stúdiót, így volt időnk megtapasztalni, hogy milyen felállásban tudunk jól működni. Mivel barátok is vagyunk, jó élmény volt a közös munka és az online felületeken történő kapcsolattartás se okozott problémát, még akkor sem, amikor többünk külföldön találta meg a helyét, így lett Budapest mellett Helsinki és Glasgow is bázisunk.
Milyen munkákra vagy a legbüszkébb, mit emelnél ki?
Minden munkánkra büszke vagyok és nem igazán szeretem őket díjak vagy különböző publikációk alapján rangsorolni. Mindegyik külön történet, amiben a legbüszkébb arra vagyok, hogy ennyi éve, ilyen sikeresen, konfliktusok és kompromisszumok nélkül tudunk együtt dolgozni és közben jó barátok maradni.
Milyen ügyfeleitek vannak, mennyi a külföldi megrendelés nálatok?
Nagy szerencsénkre ügyfeleink széles skálán mozognak, a portfoliónkban megtalálhatók a különböző kulturális és céges brandektől kezdve az építész stúdiókon át a változatos csomagolás megoldások mellett a saját kreatív side projektjeink is.
Azonban minden munkánkban közös, hogy akkor működik jól, ha van mögötte egy jól felépített brand, egy kiforrott marketing koncepció, egy átgondolt webes és social media jelenlét, amik mind közös irányba mutatnak és amit az ügyfelek is a magukénak tudnak érezni.
A külföldi megrendeléseink száma évről évre szépen növekszik és a magyar megbízások mellett folyamatosan jelennek vannak, de egyelőre 60-40 arányban a magyar ügyfelek vezetnek.
A tavalyi fődíjat az OFF-Bienállé Budapest arculatáért kaptátok az RGB-n. Mit jelentette a stúdiónak ez a munka?
Jelentős mérföldkőnek tartjuk a stúdió életében ezt a munkát, mert jelenleg az OFF-Biennále Budapest a legnagyobb független kortárs művészeti esemény Magyarországon. Célja, hogy megerősítse a helyi független művészeti színteret, és hogy nyilvános párbeszédet kezdeményezzen sürgető, ugyanakkor háttérbe szorított társadalmi, politikai és környezeti kérdésekről. A biennále harmadik kiadásának témáját József Attila „Levegőt!” című verséből kiindulva határozták meg.
„Levegőt!” – kiáltott egykor a költő, és kiáltottak vele mindazok, akik fojtogatónak érezték a társadalmi-politikai légkört, amely korlátozza az egyéni szabadságjogokat, és elítélték a hatalmat, amely megfigyel, betilt és korlátoz. „Levegőt!” – kiálthatjuk ma is, amikor a megfigyelés globális méreteket ölt, a társadalmi egyenlőtlenségek nagyobbak mint valaha, s mindezek mellett a klímakatasztrófa árnyékában a friss levegő egyre kevesebb ember kiváltsága lett.
A bienállé vizuális megjelenésével ezt a szimbolikus légszomjat szerettük volna kifejezni élénk színpalettájával, dinamikus elrendezésével, erőteljes ikonok, jelképek használatával, amik a téma szerteágazó üzenetét közvetítik az arculaton keresztül.
Mi a jelentősége szerinted a designversenyeknek?
Egyrészről nagyon jó lehetőségnek tartom a fiatal tervezőknek, hogy megmutassák és felhívják magukra a figyelmet, másrészről pedig ezek a versenyek átfogó képet tudnak nyújtani a hazai design helyzetéről és alakulásáról.
A Kreatív nagy designversenyén, az RGB-n idén is a legjobb kommunikációhoz, marketinghez és médiához kapcsolódó designmegoldásokat keressük. Minden fontos információt megtaláltok az RGB oldalán, a zsűrit ebben a cikkben mutatjuk be részletesen.
